声乐教学是一个独立性很强的工作。一般常用的形式是一对一的教学，要对所有学生声音条件、性格、心理全部掌握。所以，当你对一个初学者还不甚了解的时候，稍有简单、草率的教学做法，就一定会碰壁。或者更严重时，还会与学生产生顶牛现象。这时心情烦躁，语言枯燥的感觉就会常常产生。是否能静下心来，耐住性子去观察、测试、不重复自己思考地进行教学，是对教师的考验。这其中潜心、斟酌、推敲、耐住寂寞的心态就显得非常重要。只有这样，才能确定比较适应的教学切入点。尽管如此，学生还可能不能尽快的与你配合。因为你在需要适应他的同时，他也需要适应你。所以有的师生之间发生误会、发生偏差，这是常见的现象。耐住寂寞，独立面对每一位学生，其实是很不容易具备的一种心态。

一、教学是大世界与小天地的关系

教学是大世界与小天地的关系，教学结果公之于众任人评说，在此意义上讲它是大世界。一对一相对封闭在一个空间里，外界又不易了解情况，在此意义上讲它又是一个小天地。大世界的结果来源于小天地，小天地的收获，直接影响到大世界。如果在小天地里，心沉不下来，耐不住寂寞，时时掺杂着私心杂念和急功近利的情绪，就会干扰教学气氛，影响教学效果，在大世界里也不会有好的成绩。所以，唯一重要的是，超然物外，耐住寂寞。比如，大家知道《关闭唱法》的说法很多很多，相关的解释就更多了。但作为教师的自己：对哪一种说法最熟悉？最能讲的透彻？最能让学生心领神会？变为理想的歌唱？这确实是需要静下心来，苦心钻研，认真筛选。否则，人云亦云、囫囵吞枣似的教学，是无法奏效的。其实，每一个优秀的人，都有一段沉静、寂寞的时光。那一段时光里，他们付出了很多努力，忍受了很多常人难以想象的苦痛。真正的强者，不是没有眼泪，而是含着眼泪依然奔跑的人。他们在繁纷杂乱的世界中，能看清自己的方向和目标。他们是敢于背上超出自己预料的包袱，在充满荆棘的路上，真正奔跑的人。只有在这样认真的努力后，他们才会发现自己要比想象的优秀很多。这些体会是属于他们，但在对教学事业有心人的面前，一定会把这些体会转接过来，变为自己的行动。

二、教学是一个积累的过程

教学需要一个积累的过程，从而建立起整体的学术构架和形成教学的规范。这个积累的过程是长期而艰辛的，积累意味着身心要吃苦。长期积累，就意味着长期吃苦。一个伟大的教育家讲：“学问，是在苦根上结出的甜果。”没有一番非常的辛苦，要想收获甜果几乎是不可能的。古往今来凡是有成就者，必然经历过这研究学问的最佳心境。我们有很多的艺术家，当他们正在创作一部艺术品时，都会有意回避外界的采访，而制造所谓的神秘感。这些艺术家们担心外界的介入，会影响到他们对正在创作的艺术品的审视和判断。因此他们对外界一般采取冷战态度，他们懂的只有在寂寞中才能不受干扰，储蓄好力量在新艺术品中产生奇思妙想。这样做的结果，只能会使新的艺术品具有超凡的精品意识，经典意识。

三、远离功利，耐住寂寞，是教师自我钻研力量的体现。

在自己教学的小天地里，教学的难点主要靠自己独立完成。树立以自己为中心的教学思想，是我们追求的目标。先人的，旁人的教学经验，能够指导教学，但不能替代教学。即使是别人写的很通俗易懂的理论，要想真正地弄通弄懂，还是要亲自在教学中验证，确实在学生的歌唱中得到收获才成。班门弄斧、照猫画虎都行不通，一句话，脑袋要长到自己脖子上，老师要讲自己的话。

（一）教学理念正确的理解和传递。在声乐演唱中，很多人提到关闭唱法。关于关闭唱法的“关闭”一词是外来用语，其理论来自于19世纪的意大利美声唱法。如果想灵活的讲解，那就必须对此理论，有比较透彻的理解和把握。开始接触时，我们常常为一个问题如何讲，要考虑很久。几乎走着、站着、饭前、饭后都在琢磨，有时要套设计几个、十几个方案反复修改，取舍。也许今天肯定了，明天又推翻。一个思路发展不下去碰壁了，就另辟蹊径继续思考。对于每个方案，自己先体会，再引导学生体会，哪个效果好，就确定用哪种方法训练。发现新问题，再在讲法、训练法上做一些调整。这样反反复复的经过数十次上百次的实践，观点才能开始明确，才能使自己真正体会到独立发现，独立解决问题的滋味。比如，在如何使喉结稳定的问题上，我就经历过这样反反复复的过程。直接去纠正喉结问题，一般都没有好结果。轻者嗓音不舒服，重者反而对唱高音失去信心。有的严重时，嗓音发生病变，学生更无法歌唱。到后来又经过几例事实后，我才意识到再也不能直接讲喉结问题，而是通过讲气息的重要性，而使喉结呈现出最佳位置。

文章来源：《化学教与学》 网址: http://www.hxjyxzz.cn/qikandaodu/2021/0316/769.html