摘 要：古筝作为我国古老的民族乐器，由于它古朴、典雅的外形，优美的旋律，悦耳的音乐，加之好弹易学，深受国内外人民的喜爱。近年来，随着古筝事业的蓬勃发展和考级活动的深入普及，考级已成为许多学生和家长用来评定其学习成绩的主要手段，一些中小学学校把考级证书级别作为录取“特长生”的主要依据。诚然，通过考级让孩子的学习获得专家的专业评定，找出技法差距和存留问题，从而令学生在正规的学琴道路上，迈向更高的层次。不过，应该遏制考级活动中出现的“急功近利、拔苗助长”，为考级而考级的不良倾向，因此如何以科学机理梳理考级、导引教学，对于古筝事业的健康有序的发展具有重要意义。

关键词：艺术教育；教与学；古筝教育教学

本文引用格式：景新玲.艺术教育中教与学的科学机理探究——以古筝教育教学为例[J].教育现代化 ,2018,5(13)：341-342.

DOI：10./

作者简介： 景新玲，女，汉族，山西闻喜人，大学本科，讲师，研究方向：音乐教育。

一 注重基础是学琴的根本

学习古筝必须遵循“三个基础”：教育的规律、科学的规范、严格的训练，奠定这三个基础是通往成功的重要因素。笔者在教学实践中将基础归结为三个要点。

首先是乐感养成。音准、节奏是每个学习音乐者必备，乐感来源于节奏，音乐本身就是动态的艺术，掌握好节奏的律动，有助于学生形成良好的乐感，并能够严格遵循乐谱上的节奏、时值和乐曲的演奏速度。很多学生在演奏前没有校音，而不准的音会非常影响考官印象和考试成绩。因此，听觉能力对于古筝演奏者十分重要，培养敏锐的听觉能力，用音乐的耳朵去鉴赏示范曲例的动听之处、感受自我弹奏的差距、体会练习过程中的细微变化。

其次是身形坐姿。古筝的学习不仅仅是一种技能的培养，也是提高自我美感的途径，良好的体态坐姿是发声前第一个体现专业度的地方。学生应坐在高度适中琴凳的略靠前的位置，不要坐的太满，右脚可放在琴架腿旁边或者踩于琴架上方的横梁上，左脚着地，整个身体程放松状态。良好的手型也是学习弹奏过程中需要特别重视的，它会直接影响到触弦角度和技法的进步。手的姿势应当呈圆形，似掌心握着一颗鸡蛋，手指自然下垂。可以总结为：手指松、手掌圆、手腕稳、双臂通、肩松弛。

再者是读谱能力。乐器的学习中，为了“急功近利”会采用模仿式教学，即老师如何弹奏，学生强行记忆音位和节奏，而这样产生的后果是学生在学习一段时间后因为不识谱而无法在进步。因此基本乐理知识的传授可以使教学进程事半功倍。养成手、眼、耳并行的好习惯。

二 注重古筝教师队伍培养和提高

当今在古筝教学中，普遍存在着教师队伍混乱，教学质量不高的现象，一些人自认为古筝好弹，易学，掌握一点皮毛就自立门户，招生授课，还有一些从事其它器乐演奏者，发觉古筝热潮也改授古筝课，殊不知其差异巨大，此举是毁誉害人，也希望那些热衷于学习古筝的学生、家长在学习前要多咨询，择优而习。

作为一名古筝教师，要有良好的职业操守，不断提高自己的教学与演奏水平，注重学生的基本功养成，在掌握方法后，首先要慢练，慢速练习是解决一切困难的途径。在坐姿正确的前提下，解决好左右手的协调。如上滑音演奏，右手先弹，左手再按，等弹奏一个音时，在快速的起来，下滑音，先按左手后再弹右手，刮奏很简单，但刮好也需要慢练。上行食指，小关节立起来，下行大指关节（小关节）需有力，着力点的不同，造成学生学习很久也未能把手指练灵活，对发的音也受到很大的影响，同时还应注意力度和速度的规范。一个完整的作品，要从力度、速度、流畅等多方面来体现，并还要多方面的技巧来配合，许多学生从头到尾，一个力度，一个速度，如《百花引》第一段体现为“欢快的”，第二段为“优扬的”，如果快慢不分，没有层次，没有起伏，将会对乐曲的表达大打折扣。即使演奏不了原速，放慢速度也可以，但不可相差太远，这样会破坏乐曲所表达的意境。音准（单音、双音、合音、和弦、分解和弦）的规范以及律动的规范，教师要由浅入深加以引导，众所周知，古筝的二变音的音准是很难掌握的一门技巧，但作为教学老师应对学生讲明应掌握的要点，并用规范的教学体系加以引导。把全音和半音概念摘清“mi”发弦应变化到fa，要用听力去识别，再者，小撮的两个音一定是均匀的弹奏出，大指与食指的用力等等。一是乐理知识的贫乏；二是耳音的训练，要多练、多唱；三是双音练习介入太迟；应该在考级前，也就是进入一级教材就进入；四是练习双音枯燥乏味，教师不引导，学习不重视，造成了演奏不能尽情的表现。

文章来源：《化学教与学》 网址: http://www.hxjyxzz.cn/qikandaodu/2021/0727/957.html